Troca de segredos

diambe da silva
01.09.2021 - 30.09.2021

Troca de segredos, RCT (2019-2021) é um trabalho em processo de Diambe da Silva, artista convidada para ocupar o ateliê da Despina durante o mês de setembro ao lado da artista a terapeuta Sabine Passareli. Gravuras de chaves e estruturas móveis de tecidos criam um espaço temporário em favor do mistério. O trabalho será montado posteriormente no Centro Cultural São Paulo (CCSP), na primeira individual da artista.

“Troca de segredos é um cenário que crio com coisas que acumulo comigo desde 2019 e mudam de escala em geometrias, gravidade, pessoas comparsas e acolhida íntima em um percurso por diversas residências”, explica a artista. Tecidos, recortes, impressões serigráficas, chaves e outros elementos compõem um móbile fluído que contém muito da trajetória e vivências da artista.

Esta é a terceira vez que Diambe participa de iniciativas da Despina. Agora, percebendo nossa própria precarização diante da ausência temporária de um espaço físico de trabalho e convivência, colocamos o espaço para servir aos projetos, desejos, necessidades e ideias de outres quando reaberto. O processo pode ser visto através de agendamento, diretamente com a artista.

Daniela Vasconcellos

Daniela Vasconcellos

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Formada em economia, psicopedagogia e arte educação com pós-graduação em Filosofia pela PUC-RJ, trabalha com artes visuais desde 2017. Fez acompanhamento de projeto com Denise Cathilina na EVA Parque Lage e na Escola sem Sítio com Marcelo Campos, Cadu e Pollyana Quintella.

Na sua prática, utiliza o macramê (técnica de tecelagem) com diferentes materiais, mas principalmente com a fotografia, que possui um papel importante como coadjuvante de todo processo.

Sua pesquisa recai sobre a memória e o sentido das relações do indivíduo com sua própria história e com o mundo em um diálogo sem fim.

Instagram: @danigv

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Seleção de trabalhos

Luiz Arthur Bittencourt Ribeiro

Luiz Arthur Bittencourt Ribeiro

Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ.

Trabalha com pintura desde 2011 e atualmente cursa graduação em História da Arte na UERJ – Universidade do Estado do Rio de Janeiro.

Pensa a pintura como forma imediata de desaceleração do olhar. Seu trabalho se dá pela exploração das possibilidades do toque na materialidade da pintura.

Participou da residência Atlantic Center for Arts com Suzanne Mclelland, em 2014 e com Joan Snyder, em 2016.

 

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Carol Medeiros

Carol Medeiros

Nasceu em Niterói, vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ. Com formação em Cinema / Comunicação Social na UFF (Universidade Federal Fluminense), trabalha com figurino no cinema desde 2004.

Desenvolve seu trabalho através do bordado e diversos suportes têxteis, numa relação com as palavras e os símbolos. Utiliza o fio como materialidade de conexão e instrumento poético, explorando relações entre o eu \ outro. Aborda a questão de gênero nas artes, principalmente nas artes manuais e no bordado, facilmente associados ao gênero feminino.

Cria, produz e borda camisas na Por Um Fio, sua marca de camisas bordadas à mão.

Compõe, canta e toca teclados e sintetizadores nos projetos PalatoElemento Estanho.

Produz o evento de improvisação e experimentação musical O Ruído.

Participou das exposições coletivas: Dissecada (2018, Galeria Marques 456); Fio, Corpo, Terra (2017, Espaço Saracura); Ateliê Aberto – Sentidos do Fio (2017, Galeria Oriente); Abraço Coletivo (2017, Espaço Saracura).

Mais informações
https://www.porumfiobordados.com
https://vimeo.com/2209590
https://oruido.tumblr.com

 

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Sarah Knill-Jones

Sarah Knill-Jones

Nascida em Londres (Reino Unido), vive e trabalha no Rio de Janeiro. Bacharel em Artes Visuais pela Glasgow School of Art e Mestre em Belas Artes pela University of the Arts London.

Destaque para as seguintes exposições individuais ​: “Dis-Appearing Woman”, no Baku MoMa (2015); “Perceptions at the Centre for Contemporary Art”, Baku (2010). Exposições coletivas incluem: “This Year’s Model”, Studio 1.1, Londres (2017); “Editions”, Tripp Gallery, Londres (2016); “Threadneedle Exhibition”, Mall Galleries, Londres (2013); “Caspiy”, Caspian Biennale Convention, Centre of Contemporary Art, Baku (2012); “WMD Weapons of Mass Destruction”, MiM Centre of Contemporary Art, Baku (2011).

A prática de Knill-Jones consiste em diversos fios ancorados na exploração da tinta como um meio relevante em um mundo cada vez mais tecnológico. Enquanto a pintura está no centro de sua prática, outras técnicas também convergem para ela, como vídeo, fotografia e desenho. Seu trabalho funciona a partir de experiências imprevisíveis que pairam entre o etéreo e o concreto, com as quais ela frequentemente questiona o valor do original através de processos de copiar, separar, desfazer.

O contexto político do Azerbaijão, onde viveu por cinco anos, teve um impacto significativo no desenvolvimento de seu trabalho, refletido em seu projeto “Mulher Desaparecendo”. O impacto de sua escolha atual de residência (no Rio de Janeiro) continua em processo.

Mais informações
Email: sknill-jones@live.fr
www.sarahknill-jones.co.uk
Instagram: houdojnik

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Laura Lydia

Laura Lydia

Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ. Com formação em Artes Plásticas pela Unicamp (2003) e Pós Graduada no Centro Cultural Mariantônia (2010), desenvolve trabalhos que trafegam entre o desenho, a gravura, a fotografia e intervenções urbanas, elegendo a relação entre cidade e espaço natural como motivo principal de investigação. Atua também como professora de artes visuais e ilustradora.

Das exposições que participou, destacam-se a individual “(R)Existências”, na Galeria Luis M. (São Paulo, 2016) e as coletivas “Paisagem Grão de Areia”, no Memorial Getúlio Vargas, Rio de Janeiro, RJ (2018); “Às vezes é melhor fazer uma sopa”, no Espaço Saracura, Rio de Janeiro, RJ (2016) e “[O Desenho que Está] Insistente Novamente”, no Centro Cultural Ordováz Filho, em Caxias do Sul, RS (2017).

Participou de diversos salões de arte, dentre os quais se destacam o 17º Salão Nacional de Arte de Jataí – GO, o 25º Salão de Praia Grande (2018) e o SAC de Piracicaba (2016, 2017 e 2018), sendo que neste último recebeu o prêmio Leitura de Portfolio (2017). No mesmo ano participou do encontro de antropologia ReACT, na USP/SP, com exposição e oficina de desenho. Também participou do Projeto de Artes Integradas (ProAC) – “Riotietê e outras derivas”, como artista convidada. Entre 2015 e 2018, realizou diversos trabalhos para o SESC-SP, como oficinas e intervenções vinculadas ao seu projeto “Ervas sp – Ocupação | Elevado Costa e Silva”, que recebeu em 2014 o Prêmio Funarte Mulheres nas Artes.

Mais informações
Website: lauralyda.com/ervassp.com

 

Seleção de trabalhos

Pablo Ferretti

Pablo Ferretti

Nasceu em Porto Alegre, RS, Brasil. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Graduado em Pintura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, RS (2001), com Mestrado em Pintura pelo Royal College of Art, Londres, Inglaterra (2006-08).

A sua pesquisa em pintura trabalha com questões de acúmulo e suspensão, controle e impermanência.

Em 2008, ganha bolsa anual para desenvolvimento do trabalho pelo Ridley Scott Associates, RSA Films Artist in Residence. Indicado em 2012 a Destaque em Pintura no VI Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, em Porto Alegre, RS. Em 2014, é indicado ao Prêmio Investidor Profissional de Arte – PIPA.

Mais informações
Website: https://cargocollective.com/pabloferretti
Instagram  @pbferretti


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