Residência | Despina

Marina Lattuca

14.02.2022 - 22.04.2022

Marina Lattuca nasceu no Rio de Janeiro e se utiliza de escrita, pintura, desenho e costura para o desenvolvimento de arquétipos e mitologias próprias. A artista é formada em Jornalismo pela PUC-RJ e foi aluna da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2021, seu conto “Morte ou a iminência do que está prestes a parar de existir” foi selecionado e publicado na coletânea do Prêmio Off Flip. Dentro de sua prática, se dedica a escrever imagens e desenhar textos. Através de uma espécie de autopoiesis, sua pesquisa se concentra na invenção e releitura de novas mitologias e misticismos, tendo como objeto de experimento seu próprio corpo e memórias. Em um processo quase arqueológico, a artista busca estratificar diferentes camadas anímicas, investigando uma a uma. Marina participa do Programa de Residências Despina de fevereiro a abril de 2022.

Ania Reynolds

01.08.2021 - 31.01.2022

Originalmente planejado como um projeto presencial de continuação da residência de julho de 2019 da artista Ania Reynolds, Trilha Sonora evoluiu para uma colaboração artística transcultural devido às restrições causadas pela pandemia da Covid-19.
Na impossibilidade de viajar ao Rio para fazer o trabalho, Ania está colaborando remotamente com a artista carioca Anna Costa e Silva, que irá captar imagens do cotidiano da cidade para o projeto. A partir destas imagens, Ania irá trabalhar na edição e trilhas em seu estúdio caseiro em Melbourne, na Austrália. O resultado final deste projeto colaborativo será apresentado na Despina no início de 2022.
Trilha Sonora é uma investigação sobre a relação entre som e imagem em movimento e explora o poder da música e do som para transmitir e ditar narrativas e emoções. A artista e compositora Ania Reynolds compôs para todas as formas de arte, do circo ao cinema, do teatro aos podcasts e à arte performática.
Neste trabalho, ela explora o papel da trilha sonora como contadora de histórias, criando um pequeno vídeo com três trilhas sonoras distintas. O público terá a chance de escolher sua própria aventura de trilha sonora ou comparar as diferentes narrativas sonoras.
Este projeto tem apoio do Governo Australiano por meio do seu Conselho de Artes.

Marcela Cavallini

01.03.2020 - 31.03.2020

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Performer, dançarina sudaka e professora de yoga. Interessada em processos ficcionais do corpo, nas relações entre a cultura e a sociedade, na perspectiva da memória, ética, feminismo e meio ambiente.

É Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense. Especialista em Ciência, Arte e Cultura na Saúde pelo Instituto Oswaldo Cruz -FIOCRUZ. Licenciada em Dança pela Faculdade Angel Vianna e em Ciências Biológicas pela Universidade Federal Fluminense. Estudou no Programa Fundamentação EAV do Parque Lage. Formou-se profissionalmente em Dança Contemporânea pela Escola de Teatro e Dança Fafi-ES.

Realizou trabalhos em parceria com outras artistas e coletivos em projetos de dança, performance e artes visuais, entre eles, destacam-se: projeto de artes em colaboração comunitária “Estampar Movimento em Cor”, premiado pelo edital de Microprojetos Culturais do extinto Ministério da Cultura; videoperformance Ata-Duras, integrante do Panorama de Artes Visuais em Belo Horizonte; “Comeria Eu Carne de Touros?” espetáculo de dança-teatro premiado pelos editais de montagem e circulação da SECULT-ES; “Bunda e Progresso”, participante do Festival de Performance de Belo Horizonte e do Aldeia SESC-ES; “Scarpin-me – Jogo de Imagem e Desafio”, programa de performances e criação em residência junto com o agrupamento Obscena-BH, premiado pelo edital de residências artísticas da SECULT-ES. Selecionada com o grupo Atuação através do edital de Diversidade Cultural com o Projeto de Artes, Carnaval e Empoderamento Social “Perseguidas – eu gosto de ser mulher!”.

Seus últimos trabalhos solos participaram do Festival Latino-Americano de Arte e Ativismo -UYU e Festival Corpos Críticos-RJ. Atualmente, está vinculada ao BRISA Lab com a residência artística “Territórios Sensíveis: Baía de Guanabara” financiada pela Prince Claus Fund e Instituto Goethe.

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Àquelas que Intentam Atravessar Paredes: Performance entre Residências

No dia 16 de março, na metade da residência da artista, a Despina fechou em recesso devido ao Covid-19. Seguindo a proposição inicial de realizar residências dentro da residência, e em interlocução com outras seis artistas – Edzita Sigo Viva, Clarice Rito, Tuk Melo, Ara Nogueira, Dulce Lysyj e Anna Cecilia Cabral – as trocas seguiram de forma remota e os desdobramentos são um documento deste tempo difícil em que nos isolamos diante de uma crise e epidemia sem precedentes.

Os resultados podem ser vistos neste documento em PDF, produzido colaborativamente pelas artistas.

Mais informações
pornosascorpas@gmail.com
https://cargocollective.com/marcelacavallini

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Roberta Vaz

16.02.2020 - 28.02.2020

Nascida em Bagé (Rio Grande do Sul), vive e trabalha em Berlim, Alemanha. Estudou Artes Cênicas na UFRGS/POA e logo mudou-se para Londres – Reino Unido, onde atuou e dirigiu peças de dança em locais como Teatro Robin Howard de Dança, Battersea Arts Center, Camden People’s Theatre, ICA e Hoxton Hall. Lá também se formou em Artes Visuais na Central Saint Martins – University of the Arts London.

Suas obras em vídeo, performance e instalação apareceram em exposições coletivas em Le Manicle – Le Havre/França, Strangelove Moving Image Festival – Londres, Supernormal – Ipsden/Reino Unido, Horatio Jr. – Londres, Kulturhaus – Estocolmo, Waterside Contemporary – Londres, Festival de Arte da Cidade – Porto Alegre, Vitrine Gallery – Londres , Santander Cultural – Porto Alegre, Alma Enterprise – Londres, Bronze – Porto Alegre e Senado Tomado/Despina – Rio de janeiro. Já publicou na Auto Italia South East – Londres e na Take Care Magazine – Milan. Sua última exposição foi Dioptre – Display, Berlim, em novembro de 2019 – que estará em cartaz na Galeria Prego, em Porto Alegre, de fevereiro a março de 2020.

Mais informações
www.robertavaz.com
Instagram: @robbievaz

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Andressa Cantergiani

16.02.2020 - 28.02.2020

Vive entre Berlim e Porto Alegre. É doutoranda em Poéticas Visuais pelo PPGAV-UFRGS, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Graduada em Artes Cênicas pelo DAD/UFRGS. Estudou Performance na UDK – Universidade das Artes em Berlin. Doutorado sanduíche na University of Applied Sciences and Arts- Hoschulle Hanôver – Alemanha.

É artista representada pela Galeria Mamute, Porto Alegre, Brasil. Gestora da BRONZE Residência e Galeria Península em Porto Alegre. Curadora e educadora do PPPP – Programa Público de Performance Península – premiado duas vezes pelo editais #Juntospelacultura FAC ProculturaRS, pelo FUMPROARTE, Atelier Livre Poa e Prêmio Açorianos como melhor projeto de divulgação e inovação cultural.

Participou de residências, projetos e exposições em diversos lugares do mundo, com destaque para a ação-instalação AVESSO, em parceria com o artista Maurício Ianês, na Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2018. Também foi contemplada com o PRÊMIO INSURGÊNCIAS, uma residência coletiva no AgoraCollective, Berlin (curadoria Daniela Labra e Paz Ponce).

Exposições individuais: AORISTA, curadoria Francisco Dalcol, na Fundação ECARTA, Porto Alegre e CORVA, Galeria Mamute, Porto Alegre – RS, curadoria Daniela Labra, 2019.

Exposições coletivas: ADORNO POLÍTICO, curadoria de Paulo da Mata e Tales Frey. Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos, 2018, Cidade do Porto, Portugal; FALTAVA-LHE APENAS UM DEFEITO PARA SER PERFEITA, curadoria Coletivo ÎO, Museu do Trabalho, Porto Alegre, Brasil, 2019; IMAGÉTICA HOT, curadoria Henrique Menezes, Centro Cultural DMAE, Porto Alegre, Brsil, 2019; CORPO BRASILEIRO, curadoria Peter Hosek, Housekcontemprary, Madrid, 2020.

Possui obras em coleções particulares e acervos do MARGS-RS, MAC-RS e AMARP-RS.

Mais informações
www.andressacantergiani.art.br
Instagram: @andressacantergianiart

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Adrien Pelletier

01.02.2020 - 31.03.2020

Nascido na França, vive e trabalha em Paris. Estudou Design Gráfico na Central Saint Martins (BA) e no Royal College of Art (MA) em Londres, Reino Unido. Por muitos anos, foi diretor de arte de revistas de moda em Londres e Paris. Também é pintor e colabora regularmente com a Villa Noailles, em Hyères.

As pinturas de Adrien tendem a ser ingênuas, retratos íntimos de amigos, amantes e estranhos. Elas também podem ser bobas, sexy ou inocentes. Ultimamente, seus trabalhos têm adotado uma abordagem mais jornalística e sua prática está se enveredando para o documentário, combinando entrevistas com retratos pintados.

Em 2017, o artista foi convidado por Jean Pierre Blanc, diretor da Villa Noailles, para uma residência na “Ile du Levant”, na França. Adrien pintou 45 retratos de pessoas que residiam nesta pequena ilha, uma vila naturista encravada em uma rocha no mar Mediterrâneo. A série retrata uma pequena comunidade de indivíduos determinados, que optaram por viver a vida do seu jeito, sem roupas, sem carros, em um ritmo diferente.

O foco de seu projeto de residência na Despina é retratar a resistência cultural à extrema direita e as possíveis interações entre as comunidades. Adrien irá pintar retratos e fará entrevistas com ativistas, artistas, intelectuais, pessoas que trabalham com o meio ambiente, direitos das mulheres, direitos dos afro-americanos, direitos LGBTQ e com a proteção das populações da Amazônia.

Mais informações
Instagram: @atelieradrienp

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Ana Bial

01.02.2020 - 29.02.2020

Nascida no Rio de Janeiro, vive e trabalha em Nova York (EUA).

É bacharela em Artes pela Escola de Artes Visuais de Nova York. Sua prática atual inclui pintura e escultura que incorporam referências arquitetônicas e corporais. Estas referências oscilam entre o surrealismo melodramático e o pragmatismo cômico.

Mais informações
www.anabial.com
Instagram: @ana.bial

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Anderson Oliveira

02.01.2020 - 31.03.2020

Nasceu em 1991 no Rio de Janeiro (Brasil), cidade onde vive e trabalha. Atua como arte-educador e pesquisador na intersecção entre arte, educação e políticas públicas. Além disso, dedica-se ao curso de mestrado em Políticas Públicas e Formação Humana na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), investigando Arte Pública e a memória da Unidade Experimental no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro nos anos 1960-70.

Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se: a participação na curadoria coletiva da exposição A Utopia do Não, no Paço Imperial (2019); a vivência nas equipes de arte-educação das exposições Luzes do Leblon (2019), Brincadeira de Criança e Glauco Rodrigues e os arredores da Praça XV (2018); e a experiência na monitoria no Laboratório de pesquisa e prática de Texto em Arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2019).

Durante sua residência na Despina, Anderson pretende explorar, em encontros com curadores e educadores locais, a relação entre o experimentalismo, a arte contemporânea e a sua potência pedagógica e, assim, pensar em novas singularidades, grupos, laboratórios e a criação de práticas curatoriais emancipatórias para o desenvolvimento de programas educativos nos/dos/com os museus.

Mais informações
Instagram: @andernauka

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Francisco Brandão

02.01.2020 - 31.03.2020

Vive e trabalha em Juiz de Fora, MG. Mestrando em Arte, Cultura e Linguagens pela UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora – MG), com pós-graduação em Cenografia e Expografia pela UVA (Universidade Veiga de Almeida – RJ).

Desenvolve pesquisa prático-teórica na área de construções de objetos e ações poéticas, buscando, através da comunicação do sensível, atingir intimidades. Utiliza as tradições como matéria prima, subvertendo-as e propondo encontros e partilhas de pessoalidades como um de seus conceitos operacionais. Seu trabalho materializa-se pelas ambiguidades, disfunções e periculosidades. O objeto é corpo e a matéria, diálogo.

Sua primeira ação artística foi a instalação “Ex-votos” (2016), por meio da qual compôs um tapete de penas de gesso nas ruas do centro de Juiz de Fora. Este trabalho se desdobrou em itinerâncias, tendo sua ultima exibição na Galeria Gaia da Unicamp (Universidade de Campinas – SP) em 2019.

Mais informações
www.franciscobrandao.com.br
Instagram: @franciscob_

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Matei Vogel

01.11.2019 - 30.11.2019

Vive e trabalha em Zurique, Suíça. Estudou música na Academia de Belas Artes de Zurique e sua paixão pelas artes visuais surgiu em Florença (Itália), onde teve encontros inspiradores com artistas locais. Ao visitar uma exposição sobre o movimento Vorticista – realizada em 2011 no Museu Guggenheim de Veneza – conheceu as obras do artista francês Henry Gaudier Brzeska, que acabou se tornado uma forte influência e inspiração para o desenvolvimento da sua prática como artista.

Em 2016, Vogel começou a trabalhar em um ateliê localizado em um antigo complexo industrial em Zurique, onde pôde mergulhar em um período intenso de trabalho e pesquisa. A sua primeira exposição individual, “Notes From the Underground” (Notas do Subterrâneo), realizada em 2017 em Zurique, apresentou uma série de pinturas abstratas intuitivas. Desde então, o artista tem participado de exposições em outros espaços de destaque na cidade. Em 2018, foi premiado durante um salão de artes na Galeria Onishi, em Nova York (EUA). Em 2019, apresentou trabalhos em Veneza, no Misericordia Archives, e na Bienal de Londres.

Em sua prática, Vogel busca revelar a existência do subconsciente, transpondo-o em pinturas. Para ele, o ato de criação é como uma performance de improviso guiada pela expressão de emoções rítmicas. Também acredita que a inovação só pode ser alcançada pela qualidade e sinceridade das suas convicções pessoais. Todo começo de uma nova obra é, portanto, o começo de uma expedição ao eu interior e a revelação de uma emoção, beleza, ancestralidade e talvez uma resposta à vida moderna.

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www.mateivogel.com

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