Prazer é Poder – O Corpo como Plataforma de Prazer

Nesta quarta, dia 8 de junho, o 1º Programa PRAZER É PODER dará seguimento às suas ações reunindo Bruno Cuiabano e Catarina Saraiva para a conversa “O Corpo como Plataforma de Prazer”.  Contamos com vocês a partir das 20:00. A entrada é gratuita.

Sinopse do encontro

Ócio sempre foi visto pela sociedade capitalista como um espaço de improdutividade e, portanto, a evitar. As alegres tribos capitalistas professam a maravilha do individualismo e do self-made man. Tudo o que quisermos podemos ter! Porém… com alguns custos: nunca parar de produzir e assumir que a brutalidade pode ser um meio para um fim. A sociedade capitalista, portanto, incentiva a distância entre cada um e o rendimento produtivo. E se assumirmos que o mundo funciona melhor de outra forma? Se propusermos que a improdutividade e o carinho são as maiores forças contra-cultura do capitalismo? E, nesse sentido, o que nos dá mais poder enquanto seres vivos?

Bruno Cuiabano e Catarina Saraiva propõem uma experiência de ociosidade, uma festa de carinho que seguirá regras de um jogo, que permita aos participantes encontrar a essência do pensamento e da prática que não leva a lado nenhum mas que ajuda à criação de energias positivas.

Propõem uma experiência coletiva onde cada participante assume o papel de performer e entra num espaço de ócio, onde corpo e mente têm que estar presentes, ativos e disponíveis. A proposta é uma festa de carinho, onde também se exige uma análise crítica sobre a disponibilidade do toque ou não-toque, dos limites mentais e corporais de estar com o Outro. O desafio é lançado a partir do momento em que os performers/participantes entram na festa. Através do jogo, cria-se uma zona autônoma temporária e solicita-se a participação de todos numa experiência que pretende libertar corpo e mente através de ações carinhosas, amorosas, eróticas e sexuais. E ao mesmo tempo, ativar a mente sobre a sua relação com estes conceitos: o que é carinho, amor, erotismo e sexo?

Numa ação performática de ativação da consciência individual e coletiva, a ficção pode comer a realidade. Mas o contrário também e fazer viver a ideia de que realidade é ficção. Onde se estabelecem as fronteiras entre o possível e o impossível quando entras num espaço de performance? O que significa libertar o corpo da mesma forma que libertas a mente? Durante um tempo definido, assume-se um espaço de permissão e limitação, onde todo o poder é dado à vontade e liberdade de cada um.

Para participar, traga a sua canga e uma pequena luminária. 😉

SERVIÇO

1º PROGRAMA PRAZER É PODER
“O Corpo como Plataforma de Prazer”
(com Catarina Saraiva e Bruno Cuiabano)
Local: Despina | Largo das Artes
Horário: 20:00
Rua Luis de Camões, 2 – Sobrado – Centro
Rio de Janeiro, RJ
(metrô mais próximo: Uruguaiana)
Entrada gratuita

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Catarina Saraiva é curadora, produtora e investigadora de artes cênicas. Dirigiu o festival alkantara em Lisboa, o festival Panorama, no Rio de Janeiro e desenvolveu projetos de curadoria e investigação em várias cidades entre Europa e América Latina. Atualmente, é curadora da plataforma internacional de artes cênicas Movimiento Sur, sediada no Chile. Em paralelo desenvolve distintos projetos de curadoria, assessoria artística e apoio dramaturgista a artistas e organizações entre Europa e América Latina, dois continentes onde se desdobra profissional e emocionalmente. O foco de trabalho de todas estas colaborações e projetos assenta na importância do diálogo igualitário entre curador e criador e no desenvolvimento do discurso crítico artístico para uma melhor compreensão da sociedade.

Bruno Cuiabano é especialista em Análise Institucional e Esquizoanálise pelo instituto Felix Guattari e especialista em Acupuntura pelo Instituto Mineiro de Acupuntura e Massagem, com formação profissionalizante em Teatro pelo Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. Desenvolveu trabalhos de investigação e apresentações de obras artísticas nas áreas de Teatro, Dança Contemporânea e Performance como intérprete-criador e preparador corporal. Tem percurso de investigação na filosofia tântrica e trabalha com o método da Massagem 5 Elementos desenvolvido por Miho Mihov e Jayanatha Devidasi. Coordenador de grupos de estudo com os temas: sexualidade, relações de gênero e paradigmas não-monogâmicos de relacionamento amoroso.

***

Mais informações sobre o programa e o calendário dos encontros e ações, por aqui.

Wilson Domingues

Wilson Domingues

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Autodidata.

Formação

SENAI de Artes Gráficas ‐ Programação Visual ‐ 2001
Escola de Cinema Darcy Ribeiro ‐ Direção Cinematográfica ‐ 2011
Liceu de Artes e Ofícios ‐ Oficina de gravura “Carlos Oswald” (frequenta desde 2013).

Exposições individuais e coletivas

04/2015
Black Bear ‐ Brooklyn ‐ Nova Iorque ‐ EUA
Carve / Solo
Matrizes, gravuras e vídeos
02/2014
MAR‐ Museu de Arte do Rio
Deslize Surfe / Skate ‐ coletiva
Curadoria e exibição de filmes
01/2014
MAR‐ Museu de Arte do Rio
Deslize Surfe / Skate ‐ coletiva
Gravura, matrizes e videoarte
11/2013
Bethahaus – Moritsplatz – Berlim – Alemanha
Mocambo – Parceria com fotógrafo Bocarras ‐ Moçambique
Matrizes e gravuras
10/2013
Skateboard Museum Stuttgart ‐ Alemanha
2 peças para o acervo
Gravura ‐ processo #2
Shape com lixa aplicada ‐ coquetel molotov
10/2013
II Hong Kong Open Printshop – China
Gravura – Mahmundi
Exposição e catálogo
07/2013
Museu de Arte de Prahova – Romênia
X Bienal Internacional de Gravura Contemporãnea
Exposição e catálogo
07/2013
Galeria Solar de Botafogo
MOV Festival de Arte
Matrizes, gravuras
Exibição do filme Família XV – 5:13min – 2011
05/2013
Complex – Porto Alegre – Rio Grande do Sul
MIMPI Festival de Surf & Skate Film
Família XV – 5:13min – 2011
02/2013
Mostra Livre de Artes de Verão – Circo Voador
Projeção de video mapping em uma piscina
01/2013
Redley Expo I Love XV – Madureira – Rio de Janeiro
Gravuras e matrizes
12/2012
Sesc Duque de Caxias
Rubens Guerchman “homenagem” ‐ Garimpeiro do Asfalto
Mural em pintura e colagem
10/2012
Prêmio Funarte Arte de Rua
Praça XV de Novembro
Águas Passadas da Beira Mar
Concepção visual – Projeção e mapping
Parceria com Juliana Sansana
10/2012
Adicione Cor Praça XV de Novembro – Rio de Janeiro
Curadoria para revitalização de pilares da perimetra
Projeto de mobiliários urbanos híbridos
Praça XV de Novembro – Rio de Janeiro
09/2012
Galeria Olido ‐ São Paulo / Curitiba
Festival Nacional de Filme de Skate
Família XV – 5:13min – 2011
09/2012
Galpão das Artes Urbanas Hélio G. Pellegrino
Multigrab Expo Shapes
Gravura e Matriz ‐ Vozes e trombones
06/2012
Festival de Cultura Digital – Circo Voador
Instalação / Vídeo Arte
De dentro – 2,50m x 1m x 1m
02/201
A Gentil Carioca – Abre Alas 8
Gravuras e Matrizes ‐ The Way We Run / O Processo
12/2011
Museu da República – Galeria do Lago – Rio de Janeiro
República do Skate – Subversão do Uso
Participação como concepção, curadoria e artista em mostra que reuniu 56 artistas visuais, exibição de 20 filmes, debates e apresentação musical.
Gravuras, matrizes e exibição de filmes.
10/2011
Galpão das Artes Urbanas Hélio G. Pellegrin
Expo A3+ (Super A3)
Coletiva de arte digital impressa “fine arts
Color Bar – 60cm x 80cm
09/2011
Studio RJ – Arpoador – Rio de Janeiro
Mais de 600m² de colagem coletiva interna e externa.
08/2011
Festival de Cultura Digital – Circo Voador
Arte digital impressa em “fine arts”
Color Bar – 60cm x 80cm
06/2011
Homegrown ‐ Ipanema – Rio de Janeiro
9 peças entre gravuras e matrizes.
05/2011
Converse Block Party ‐ Arcos da Lapa – Rio de Janeiro
Colagem em um Mural de 240m²
Participação como curador e artista.
03/2011
Parque Lage – Rio de Janeiro
Verão da Cultura.Urgente
Poster Arte e exibição do video “O Processo 1″.
01/2011
Centro Cultural Sérgio Porto
Humaitá – Rio de Janeiro
Colagem Coletiva Externa
10/2010
Mostra Livre de Artes – Circo Voador
Gravura e Matriz em homenagem a Bnegão
Projeção sobre a performance de Juliana Sansana ‐ Praia à Vista
Filme ‐ Graffiti Protesto em Icaraí
06/2010
Centro Cultural da Justiça Federal
II Festival Internacional de Poster Arte
10/2009
Galpão das Artes Urbanas Hélio G. Pellegrino Multigrab Expo Shapes
Gravura e Matriz – Abre Caminhos
10/2009
Mostra Livre de Artes – Circo Voador
Gravura e Matriz “Da Lama ao Caos”
Filme Rockabilly
10/200
Severo 172 / Casa da Matriz
Intervenção gráfica sobre a foto de Márcio Arqueiro
“Methaphoto”
02/2009
Centro Cultural da Justiça Federal
I Festival Internacional de Poster Arte
10/2008
Mostra Livre de Artes – Circo Voador
Documentário Sangue e Suor – 45min – 2007
03/2008
Festival Internacional de Cinema Independente “Câmera Mundo”
Roterdam ‐ Holanda
Documentário “Sangue e Suor” 45min – 2007
05/2007
Galeria Adesivo – Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Documentário “Sangue e Suor” 45min – 2007
03/2007
Casa de Cultura Laura Alvim
Salão Carioca de Humor Gráfico
Prêmio 2º Lugar ‐ Categoria Charge
Stencil sobre desenho ‐ Travessia de Maleiros

Publicações

2014
Das Artes ‐ edição 30
Matéria sobre a coletiva Deslize
2012
Vista – edição 43
Páginas 38 até 45
2011
Inside The World Of Board Graphics
Editora Modern Dog USA

Mais informações

Wilson Domingues de Souza
Rua Moncorvo Filho, 35 – apt. 706
20211‐340 ‐ Rio de Janeiro – RJ – BRASIL
+55 21 3852‐4319 / +55 21 98635‐1316
falecom@wilbor.net
www.wilbor.net

 

Seleção de trabalhos

 

Prazer é Poder – Funk: O Proibidão

Depois do encontro festivo cheio de Prazer, voltamos nesta sexta 13 de maio, às 20:00, na Despina | Largo das Artes com a conversa Funk: o Proibidão

Carlos Palombini apresenta o compositor Thiago Jorge Rosa dos Santos, o MC Praga, da Vila Cruzeiro, Complexo da Penha, autor de vários dos maiores sucessos do proibidão, para falar sobre sua técnica e sua arte.

Carlos Palombini estudou piano com Sebastian Benda, formou-se em direção teatral pela UFRGS e obteve doutorado em música na Universidade de Durham, no Reino Unido, com tese sobre a tipo-morfologia do objeto sonoro. Sua pesquisa sobre o funk carioca conta com apoio do CNPq, e investiga, em particular, o subgênero proibidão, isto é, aquele que trata da “vida do crime”.

Local do encontro: Despina | Largo das Artes
Quando: 13 de maio, 20:00
Rua Luis de Camões, 2 – Centro

* Àqueles que puderem, sugerimos ingresso colaborativo a partir de R$ 20.

Acompanhe a programação completa dos encontros do 1º Programa PRAZER É PODER por aqui.

TRANSIÇÃO E QUEDA

Eduardo Montelli, Jonas Arrabal, Mayra Martins Redin
12.05.2015 - 12.06.2015

O intercâmbio artístico proposto pelos artistas Eduardo Montelli, de Porto Alegre (RS), Mayra Martins Redin, do Rio de Janeiro (RJ), e Jonas Arrabal, de Cabo Frio (RJ), não acontece no deslocamento físico deles, mas através de correspondências: cartas, e-mails, fotos, telefonemas.

A proposta do grupo foi investigar as possibilidades de uma prática artística coletiva à distância: “Queríamos ir para além do sentido comum, e repensar a ideia de intercâmbio, no sentido de troca de experiências, por meio da produção de trabalhos e relações recíprocas”, contam.

O projeto foi selecionado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11º edição, do Ministério da Cultura. Os artistas não saíram das suas cidades, mas as idas e vindas de materiais, descolamento de mensagens, falhas e desvios do processo enfrentado pelos três marcam o projeto.

São essas transições e quedas que dão nome ao título da exposição, que aconteceu simultaneamente em Porto Alegre e no Rio de Janeiro, entre maio e junho de 2015. Na verdade, trata-se da mesma obra, que se complementa nas duas cidades. Durante o processo de correspondência e criação, Eduardo, Mayra e Jonas contaram com a interlocução artística de duas curadoras, Daniela Mattos e Gabriela Motta.

A motivação de “Transição e queda” (proposições para construção de meios) é a partir de um sentimento latente do mundo atual: a falta de tempo. Todos querem ter tempo e recursos para produzir trabalhos em conjunto, apesar das distâncias geográficas e, principalmente, do afastamento que o ritmo veloz da vida cotidiana impõe a todos, e até mesmo aos artistas.


Ficha Técnica

Artistas
Eduardo Montelli
Jonas Arrabal
Mayra Martins Redin

Interlocução artística e curadoria
Daniela Mattos | Gabriela Motta

Produção
Andrea Santiago – Turbina Criativa
Camila Machado

Assessoria de Imprensa
Bárbara Secco

Estagiária de Produção
Silvia Bertelli


Sobre os artistas e curadores

EDUARDO MONTELLI – Tem 25 anos, vive e trabalha em Porto Alegre (RS). É mestrando em Poéticas Visuais pelo PPGAV/UFRGS. Trabalha com projetos gráficos, projetos para a internet, fotografia, vídeo, texto e instalações a partir de leituras, de experiências cotidianas e de memórias pessoais, dele e dos outros.http://cargocollective.com/eduardomontelli

JONAS ARRABAL – Nascido em Cabo Frio (RJ), tem 30 anos e é mestrando em Processos Artísticos pelo PPGARTES/UERJ. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Na sua obra, questões como permanência/impermanência, memória/esquecimento, estabelecendo relações com o teatro, cinema e a literatura, através da escrita, da voz e da narrativa. http://jonasarrabal.com

MAYRA MARTINS REDIN – Nasceu em Campinas, tem 32 anos, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Doutoranda em Processos Artísticos pelo PPGARTES/UERJ. Em sua trajetória artística, trabalha as questões relacionadas à imagem e palavra, pensando os limites entre o visível e o invisível, o registro e a memória, a intimidade e a troca a partir de objetos, colagens, instalações e desenhos.http://issuu.com/mayraredin/docs/2015_janeiro_portfolio_

DANIELA MATTOS – Artista, educadora e curadora independente, na área de performance, fotografia, videoarte e escrita de artista. Doutora pelo Núcleo de Estudos da Subjetividade, PEPG/PC-PUC-SP. Participou de exposições, mostras de vídeo e publicações no Brasil e exterior. Como educadora, dentre outros trabalhos, atuou na Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage e elaborou atividades temporárias e performances em contextos educacionais na École d’art d’Avignon (França) e no Departamento de Artes Visuais da University of Chicago (EUA).

GABRIELA MOTTA – É curadora, crítica e pesquisadora em artes visuais. Desenvolve pesquisa de doutorado sobre o artista Nelson Felix na Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP. Fez parte da curadoria do Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI/2014, Rumos Itaú Artes Visuais e do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. Desenvolveu projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói e Fundação Iberê Camargo.


Galeria de fotos

 

 

Lilian Soares

Lilian Soares

Natural de Recife, Pernambuco. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. É doutoranda em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ. Trabalha com desenho, fotografia, performance e vídeo, abordando questões relativas à construção de espaços poéticos, memória, narrativa e apagamento. Participou de exposições e festivais de performance no Brasil e no exterior.

 

Seleção de trabalhos

Risja Steeghs

Risja Steeghs

Born in Amsterdam, the Netherlands. Writer, poet but first and foremost an artist of everything.

Contrary to most artists, Risja did not start her carreer as an artist at the art academy, but in bed in a tiny town in Limburg, the Netherlands, where she fought for her life and made collages out of old family photographs. Exploring themes such as group culture, identity and the mere awkwardness of human life.

With her newfound health , Risja is exploring new and bigger ways to express herself, combining her artwork with music and poetry for a clash of the senses. She is currently living in Brazil, where is developing a series of textile-installations in her studio at Despina | Largo das Artes.

 

Seleção de trabalhos

 

Juliette Elie

Juliette Elie

Born in France. Lives and works in Rio de Janeiro. Graduated from the Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Nantes, France (DNSEP, 2010) and from the Concordia University in Montreal (Canada), Juliette’s works have been presented in solo shows – Baudoin Lebon gallery (Paris, 2016), Agnès b. (2014), Scene Nationale 61 (Alençon, 2014), Villa Cameline (Nice, 2012); and in collective shows such as Circulations, a festival for young European photography at CENTQUATRE-PARIS (2015), Lunes Révolues, an event of Palais de Tokyo (Paris,2015), A distance convenable in UnderConstruction gallery (Paris, 2015), FIAC (Paris, 2013). She made some collaborations with mathematician Laurent Derobert for a series called Miracles and with Brazilian composer Philippe Baden Powell for a video performance at Nuit Blanche 2015 (Paris).  After participating in the Young International Art Fair (Paris, 2015), Juliette won the FOTOPRIZE and had her works exhibited at the Fotofever Art Fair (Paris), in November 2015. Her works have been the subject of several publications such as Art Press, LeMonde.fr, Le Figaro, Marianne, France Culture, FotoMania (Bulgaria).

More information
www.julietteandreaelie.com

Selection of works

Felippe Moraes

Felippe Moraes

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. É mestre em Fine Art pela The University of Northampton, onde foi bolsista do programa Santander Universities entre 2011 e 2013 e desde então é o coordenador do LargoLAB, o programa de acompanhamento de projetos de artistas residentes da Despina | Largo das Artes. Atua como artista visual e pesquisador. Suas principais exposições individuais foram “Construção” no Paço das Artes em São Paulo em 2011, “Matter” na MK Gallery no Reino Unido em 2012 e “Ordem” com curadoria de Adriano Casanova na Baró Galeria como resultado de sua residência artística de dois meses na mesma instituição em 2014. No mesmo ano esteve na mostra “Repentista #1” na Nosco Gallery em Londres, Trienal Frestas (2014) no SESC Sorocaba com curadoria de Josué Mattos e na mostra do Prêmio EDP nas Artes 2014 no Instituto Tomie Ohtake, do qual foi finalista. Em 2013 apresentou a exposição “Hipotética” com Jonas Arrabal no Largo das Artes. Esteve em relevantes exposições como “City as a Process” (2012) na 2nd Ural Bienial na Rússia, “The Infinity Show” (2013) na Northampton Contemporary Art Gallery no Reino Unido e “Mutatis Mutandis” com curadoria de Bernardo de Sousa e Bruna Fetter. Em 2015 esteve presente em nas exposições “Coisas sem nome”, com curadoria de Paulo Miyada e Núcleo de Curadoria do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo, “A Escala Humana” No Espacio de Arte Contemporáneo em Montevideu e na TRIO Bienal com curadoria de Marcus Lontra no Rio de Janeiro. Selecionado para salões nacionais como Guarulhos em 2010, Novíssimos IBEU em 2012, Itajaí e Jundiaí em 2013 e Fortaleza em 2014. Sua obra está em importantes coleções privadas e institucionais como a do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

 

Seleção de trabalhos

Daniela Seixas

Daniela Seixas

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Seus trabalhos acontecem em desenhos, vídeos, ações e associações entre objetos que surgem da ação do desenho latente no mundo, da escrita e das atmosferas das palavras. Experimentados na sugestão e tentativa de pequenas tarefas impossíveis.

 

 

 

Formação

Mestre em Artes (Processos artísticos contemporâneos) – UERJ, 2011
Programa Aprofundamento – EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, 2010
Bacharel e licenciatura em Artes visuais – UERJ, 2008

Exposições individuais

Drawing error (Zip’up – Zipper, São Paulo, 2014)
Como habitar palavras e outros objetos (Flip – SESC Paraty, 2013)
Tarefas rarefeitas (Galeria Ibeu, Rio de Janeiro, 2012)
A riscar (Paço das Artes – São Paulo, 2011)

Exposições coletivas

10ª Bienal do Mercosul – Mensagens de Uma Nova América – Porto Alegre, 2015
Deslize – MAR, Museu de arte do Rio – Rio de Janeiro, 2014
Through the surface of the Page – DRCLAS, Harvard University, Estados Unidos, 2012
City as process – Parallel Program 2nd Ural Industrial Biennial, Rússia , 2012
Corpo incógnito: água viva – Amarelo Negro, Rio de Janeiro, 2012
Fechaduras – Ateliê 2e1, São Paulo, 2012
Linha aparente – Sérgio Gonçalves Galeria, Rio de Janeiro, 2012
Novíssimos 2011 (artista premiada) – Galeria Ibeu, Rio de Janeiro, 2011
Cidade e desaparecimento – Centro Cultural da Justiça Federal, Rio de Janeiro, 2011
Cor.labor.ação – Caza Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, 2011
Objetos – Centro Cultural Fazenda da Posse, Barra Mansa, 2011
Tração – Centro Cultural da Justiça Federal, Rio de Janeiro, 2010
Exposição Prêmio EDP das Artes – Instituto Tomie Ohtake – São Paulo, 2010
entre-vistas – EAV Aprofundamento – Parque Lage, 2010
12º Salão Nacional de Artes de Itajaí – Santa Catarina, 2010
Ocupação/intervenção – Museu Dom João VI – UFRJ, 2010
Feira de Arte Impressa Tijuana – Vermelho, São Paulo, 2010
Iluminando o Novo – Largo das Artes – Rio de Janeiro, 2009

danielacseixas@yahoo.com.br
Portfolio disponível aqui
https://vimeo.com/user14314998

Seleção de trabalhos

Luisa Marinho

Luisa Marinho

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Mestranda do Programa Artes da Cena – Experimentações Artísticas ECO/UFRJ (2016.1) e bacharel em Comunicação Social, estudou na EAV-Parque Lage de 2009 a 2013. Interessa-se principalmente pela investigação dos processos de constituição da memória em seu diversos campos: afetiva, histórica e mitológica. Também desenvolve pesquisas em literatura, performance e dança. Em 2014, fez parte do projeto relacional “Delegando Autorias” (Edital Funarte Artes na Rua 2013) e foi bolsista da residência artística Mas Panella (Espanha), expondo no Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Seu projeto ”Desencanto” foi contemplado pelo Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição.

 

Seleção de trabalhos