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Anna Costa e Silva

Lives and works in Rio de Janeiro. Owner of an MFA in Fine Arts from the School of Visual Arts, NY and a BFA in Film from UGF-BR, her work happens in the intersections between visual arts, performance, film and relational practices. Winner of the FOCO ArtRio Bradesco Award (2014), Funarte Grant for Visual Arts (2015) and American Austrian Award for Fine Arts (2012).

Anna has done the solo shows “Asymptotes”, Caixa Cultural and EMCB space, RJ, “Eter”, Phosphorus, SP, “Self Portrait”, C Gallery, RJ, “I offer company”, Superfície Gallery, SP, and “I, who am waiting”, casamata, RJ, and participated in group shows such as “What comes with dawn”, Casa Triângulo, SP, “Abre Alas 13” and “Xanadona”, A Gentil Carioca, RJ, “I Moving Image Exhibition Parque Lage”, Casa França Brasil, RJ, “Encruzilhada”, Parque Lage, RJ, “Group Velocity”, Interstate Projects Gallery, NY. Was an artist in residency at Phosphorus, SP, Salzburg Academy of Fine Arts, Salzburg, and The School of Making Thinking, NY.

Started her trajectory directing short films, such as “Voices” (2009), shown in more than 30 festivals in countries such as France, Portugal, United States, Australia and Bulgaria, and winner of awards such as Best Experimental Film – Amazônia Film Festival and Accolade Award of Excellence, Los Angeles. Worked as an assistant director for 9 feature films and directed the TV documentary series “Olhar”, about Brazilian contemporary art for Arte1 channel.

More information
http://www.annacostaesilva.com/

Selection of works (horizontal scrolling)

Claudia Elias

Artista visual, fotógrafa e pesquisadora. Carioca, vive no Rio de Janeiro e seus trabalhos desdobram-se entre fotografia e fotoperformance. Sua pesquisa quer mediar pelo fotográfico uma cartografia de lugares de passagem como lugares íntimos, buscando produzir pequenas aberturas e trazendo à tona reversibilidades entre o mundo e sua insignificâncias.

Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e pesquisadora no programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da universidade, foi professora de Fotografia do curso de Comunicação Visual Design (EBA/UFRJ) e, atualmente, ensina em universidades particulares. Atua principalmente como artista/pesquisadora em fotografia e artes visuais.

No ano de 2012 teve o trabalho Estética do Abandono publicado na Revista UNArevista. Em 2013, o projeto foi selecionado para integrar a exposição coletiva Fronteiras na galeria Marco Antônio Vilaça, do Centro Cultural Sérgio Porto. Ainda em 2013 participou das coletivas Relugares e Amor, esta com curadoria de Isabel Portella, onde apresentou o projeto Haikai Polifônico. Em 2014, expõe na Galeria Morgados da Pedregosa em Portugal. Em 2015, a série Estrangeiro em Mim é selecionada para integrar a Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas, que circulou a partir daquele ano com exposições em Curitiba, São Paulo, Brasília, Fortaleza, Recife, Salvador e Rio de Janeiro, onde ficou até o final de 2016.

Principais exposições coletivas: Centro Cultural Caixa Rio de Janeiro “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas”(Rio de Janeiro, 2016), Centro Cultural Caixa Salvador “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas ”(Bahia, 2016), Centro Cultural Caixa Recife “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas” (Pernambuco, 2016), Centro Cultural Caixa Fortaleza “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas ”(Ceará, 2016), Centro Cultural Caixa Brasília “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas ”(Brasília, 2016), Centro Cultural Caixa São Paulo “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas” (São Paulo, 2015/2016), Centro Cultural Caixa Curitiba “Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas ”(Paraná, 2015), Galeria Morgados da Pedregosa Poetik+8” (Portugal, 2014), Espaço Cultural Sérgio Porto “Fronteiras” (Rio de Janeiro, 2013), Centro Cultural Visconde de Mauá “Relugares” (Rio de Janeiro, 2013), International ArtExpo, “Liquid Identities” (Veneza, 2012), Centro Cultural Sérgio Porto “Veridianos” ( Rio de Janeiro, 2006), SESCRio/ IA Instituto das Artes de Portugal “Imagens Contemporâneas” (Rio de Janeiro, 2004), Escola de Artes Visuais do Parque Lage “ Marajó” (Rio de Janeiro, 2003), Centro Cultural Banco do Brasil “Mostra do Filme Livre” (Rio de Janeiro, 2002), Centro Cultural Banco do Brasil “Mostra Coletiva de Curta Metragens” ( Rio de Janeiro, 2002).

Selection of works

Maria Palmeiro

Maria Palmeiro is an architect and has been immersed in painting since 2011. She is currently doing her masters degree at the School of Communication (ECO) at the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ), where she has been researching the connections between painting and performative acts. Taking inspiration on the theme “Performative Studio”, Maria seeks to explore the relationship between the workspace and the exhibition space, private and public space, individuality and participation – as well as the intersection between practice and theory in arts.

Links

http://mariapalmeiro.tumblr.com

https://vimeo.com/user42391232

Solo and collective exhibitions

2016 “DOBRA #11”, Performance at Indisciplinas Seminar, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, RJ.

2016 “Ateliê performativo ocupa”, Performance at Casa França – Brazil, Rio de Janeiro.

2016 “DOBRA #10”, Performance at Desilha Seminar, Escola de Belas Artes, Rio de Janeiro, RJ.

2015 Performance CORTE [ Cut Piece ], Rio de Janeiro, RJ.

2014 Solo show: “A Obra Está”, CASAMATA Gallery, Rio de Janeiro, RJ.

2014 EAV Parque Lage collective students show, Rio de Janeiro, RJ.

2011 3rd “Artist Without a Gallery” Salon at Estúdio Buck and Casa da Xiclet, São Paulo, SP

Selection of works

Ricardo Càstro

From São Roque – SP (1972). Lives and works in Rio de Janeiro. Graduated in Architecture and Urbanism, Universidade Mackenzie (São Paulo, 1995), with specialization in Fine Arts, Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo, 2000). He is a visual artist, performer and creator of Abravanação – where the opening of new mental spaces is offered to individuals through bodily experiences.

His most recent work, “Cards on the Table”, was presented during the exhibitions “A Radically Condensed History of Post Industrial Life LADO A/LADO B”, curated by Daniela Castro and Zeynep Oz, SPOT (Istambul, 2016); “After the Future“, curated by Daniela Labra, Parque Lage (Rio de Janeiro, 2016); “Animism, Shamanism – Diving into Gaia’s Spirit”, curated Charlotte Cosson and Emmanuelle Luciani , Paradise (Marseille, 2015) and for the project “Gazua”, Largo das Artes (Rio de Janeiro, 2015).

In 2014 he was won the FOCO Bradesco ArtRio award and in the next year carried out exhibition “Solar Adjustment“, result of the artistic residence granted by the award, curated by Bernardo José de Souza, Largo das Artes (Rio de Janeiro, 2015). Among his principal exhibitions are “Centre Table”, curated by Tobi Maier, Estúdio Álvaro Razuk (São Paulo, 2014); “Abravana Nova IorKque“, curated by Tim Goossens, TempArtSpace (NY, 2013); “Transformer”, curated by Agnes B., La Friche Belle de Mai, Art-O-Rama (Marseille, 2013); “Transformer”, Casa Triângulo Gallery (São Paulo, 2012); “Very Rick-Passe Lá”, Casa Triângulo Gallery (São Paulo, 2008).

Participated in projects such as “Totale 19 – out of shape”, curated by Jari Ortwig (Cologne 2016); “AURORA”, curated by Tim Goossens, AT&T Performing Arts Center (Dallas, 2015); “The Negative Hand”, curated by Bernardo José de Souza, Parque Lage (Rio de Janeiro, 2015); “Summer University”, Capacete (Rio de Janeiro, 2013); “Introduction to the third world”, by artist Marilá Dardot, MAM (São Paulo, 2011); “Paço das Artes Project Season” (São Paulo, 2010); “Gamerz festival#5”, curated by Isabelle Arvers (Aix Provence, 2010); “White Cubicle”, curated by Pablo Leon Dela Barra (London, 2008); “Cover”, curated by Fernando Oliva, MAM (São Paulo, 2008).

Since 2006 has participated in collaborative actions, with pricipal artistic projects; “The Big Picture”, in partnership with stylist Dudu Bertholini for the project MOVE, curated by Cecilia Dean, SESC Belenzinho (São Paulo, 2013); “Abravanation X Vomidinglberrys Movement Troup“, in partnership with artist Kenny Scharf for the avaf collective, Deitch Projects (NY, 2008); “Stamina” in partnership with performer Renata Abbade and artist Agathe Snow, Bienal de Whitney (NY, 2008); “SPEND your life loving ferociously”, in partnership with singer Cibelle for the avaf collective, 28° Bienal of São Paulo (São Paulo, 2008); “Abra Vana Alucinete Fogo”, carried out by the avaf collective, Casa Triangulo Gallery (São Paulo, 2006).

Selection of works

Prazer é Poder – O Corpo como Plataforma de Prazer

Nesta quarta, dia 8 de junho, o 1º Programa PRAZER É PODER dará seguimento às suas ações reunindo Bruno Cuiabano e Catarina Saraiva para a conversa “O Corpo como Plataforma de Prazer”. Contamos com vocês a partir das 20:00. A entrada é gratuita.

Sinopse do encontro

Ócio sempre foi visto pela sociedade capitalista como um espaço de improdutividade e, portanto, a evitar. As alegres tribos capitalistas professam a maravilha do individualismo e do self-made man. Tudo o que quisermos podemos ter! Porém… com alguns custos: nunca parar de produzir e assumir que a brutalidade pode ser um meio para um fim. A sociedade capitalista, portanto, incentiva a distância entre cada um e o rendimento produtivo. E se assumirmos que o mundo funciona melhor de outra forma? Se propusermos que a improdutividade e o carinho são as maiores forças contra-cultura do capitalismo? E, nesse sentido, o que nos dá mais poder enquanto seres vivos?

Bruno Cuiabano e Catarina Saraiva propõem uma experiência de ociosidade, uma festa de carinho que seguirá regras de um jogo, que permita aos participantes encontrar a essência do pensamento e da prática que não leva a lado nenhum mas que ajuda à criação de energias positivas.

Propõem uma experiência coletiva onde cada participante assume o papel de performer e entra num espaço de ócio, onde corpo e mente têm que estar presentes, ativos e disponíveis. A proposta é uma festa de carinho, onde também se exige uma análise crítica sobre a disponibilidade do toque ou não-toque, dos limites mentais e corporais de estar com o Outro. O desafio é lançado a partir do momento em que os performers/participantes entram na festa. Através do jogo, cria-se uma zona autônoma temporária e solicita-se a participação de todos numa experiência que pretende libertar corpo e mente através de ações carinhosas, amorosas, eróticas e sexuais. E ao mesmo tempo, ativar a mente sobre a sua relação com estes conceitos: o que é carinho, amor, erotismo e sexo?

Numa ação performática de ativação da consciência individual e coletiva, a ficção pode comer a realidade. Mas o contrário também e fazer viver a ideia de que realidade é ficção. Onde se estabelecem as fronteiras entre o possível e o impossível quando entras num espaço de performance? O que significa libertar o corpo da mesma forma que libertas a mente? Durante um tempo definido, assume-se um espaço de permissão e limitação, onde todo o poder é dado à vontade e liberdade de cada um.

Para participar, traga a sua canga e uma pequena luminária. 😉

SERVIÇO

1º PROGRAMA PRAZER É PODER
“O Corpo como Plataforma de Prazer”
(com Catarina Saraiva e Bruno Cuiabano)
Local: Despina | Largo das Artes
Horário: 20:00
Rua Luis de Camões, 2 – Sobrado – Centro
Rio de Janeiro, RJ
(metrô mais próximo: Uruguaiana)
Entrada gratuita

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Catarina Saraiva é curadora, produtora e investigadora de artes cênicas. Dirigiu o festival alkantara em Lisboa, o festival Panorama, no Rio de Janeiro e desenvolveu projetos de curadoria e investigação em várias cidades entre Europa e América Latina. Atualmente, é curadora da plataforma internacional de artes cênicas Movimiento Sur, sediada no Chile. Em paralelo desenvolve distintos projetos de curadoria, assessoria artística e apoio dramaturgista a artistas e organizações entre Europa e América Latina, dois continentes onde se desdobra profissional e emocionalmente. O foco de trabalho de todas estas colaborações e projetos assenta na importância do diálogo igualitário entre curador e criador e no desenvolvimento do discurso crítico artístico para uma melhor compreensão da sociedade.

Bruno Cuiabano é especialista em Análise Institucional e Esquizoanálise pelo instituto Felix Guattari e especialista em Acupuntura pelo Instituto Mineiro de Acupuntura e Massagem, com formação profissionalizante em Teatro pelo Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. Desenvolveu trabalhos de investigação e apresentações de obras artísticas nas áreas de Teatro, Dança Contemporânea e Performance como intérprete-criador e preparador corporal. Tem percurso de investigação na filosofia tântrica e trabalha com o método da Massagem 5 Elementos desenvolvido por Miho Mihov e Jayanatha Devidasi. Coordenador de grupos de estudo com os temas: sexualidade, relações de gênero e paradigmas não-monogâmicos de relacionamento amoroso.

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Mais informações sobre o programa e o calendário dos encontros e ações, por aqui.

Wilson Domingues

Coming soon.

Selection of works

TRANSIÇÃO E QUEDA

Eduardo Montelli, Jonas Arrabal, Mayra Martins Redin

12.05.2015 - 12.06.2015

Artists
Eduardo Montelli
Jonas Arrabal
Mayra Martins Redin

Curators
Daniela Mattos
Gabriela Motta

Pictures Gallery

Despina | Largo das Artes works again in partnership with FOCO Bradesco/ArtRio Award

The FOCO Bradesco/ArtRio Award, now in its fourth year, aims to encourage and promote emerging Brazilian artists (active as artists for 15 years or less). Again this year, three artists will be selected to participate in a residency and exhibition at three well-reputed institutions

In Rio de Janeiro, the partner institution is once again Despina | Largo das Artes, which will offer to one of the three awarded an artist residency lasting 6 weeks. Contemplated in the second edition of the award in 2014, artist Ricardo Càstro attended a residence in our space in April 2015. The winners will also display their works in an exhibition in a special stand during ArtRio 2016.

To participate, the artist must have a portfolio of 20 works developed in any type of visual arts platform. The application form includes a curriculum, one expographic proposal to the stand at the fair and the description of the content and design of the proposed research to the residence. The selection of projects is the sole responsibility of the Curatorial Committee (formed by the heads of the residency programmes) and curator and art critic Bernardo Mosqueira, director of FOCO Bradesco/ArtRio Award.

More information here.

Lilian Soares

Natural de Recife, Pernambuco. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. É doutoranda em Artes Visuais no Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ. Trabalha com desenho, fotografia, performance e vídeo, abordando questões relativas à construção de espaços poéticos, memória, narrativa e apagamento. Participou de exposições e festivais de performance no Brasil e no exterior.

Seleção de trabalhos

Risja Steeghs

Born in Amsterdam, the Netherlands. Writer, poet but first and foremost an artist of everything.

Contrary to most artists, Risja did not start her carreer as an artist at the art academy, but in bed in a tiny town in Limburg, the Netherlands, where she fought for her life and made collages out of old family photographs. Exploring themes such as group culture, identity and the mere awkwardness of human life.

With her newfound health , Risja is exploring new and bigger ways to express herself, combining her artwork with music and poetry for a clash of the senses. She is currently living in Brazil, where is developing a series of textile-installations in her studio at Despina | Largo das Artes.

Selection of works