ARTE E ATIVISMO NA AMÉRICA LATINA é um projeto da Despina, realizado em parceria com a organização holandesa Prince Claus Fund, que se estende por três anos (2016, 2017 e 2018). A cada ano, um tema norteia uma série de ações que incluem ocupações, oficinas, conversas, projeções de filmes, exposições, encontros públicos com nomes importantes do pensamento artístico contemporâneo e um programa de residências artísticas. Nesta segunda edição (2017), o tema escolhido foi Corpo.
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Apresentação do tema
por Bernardo José de Souza e Consuelo Bassanesi
I
A um só tempo, o corpo constitui a instância essencial de nosso vínculo com a natureza e a possibilidade mesma de transcendê-la, avançando assim rumo àquilo que as civilizações ocidentais entendem por esfera cultural ou segunda natureza. Por outro lado, este mesmo corpo (que fique claro, corpo = corpo + mente) está sempre a relembrar-nos de sua condição orgânica e perecível, muito embora nossa inteligência e capacidade de superação dos limites impostos pela biologia nos tenham levado a investi-lo tanto de qualidades simbólicas e de predicados políticos e morais, quanto de atributos externos à sua constituição primeira, quais sejam, um conjunto de tecnologias que parecem emancipar-nos – vale dizer, apenas parcialmente – de nossa inafastável natureza animal.
Ao longo da história, inscreveram-se nos corpos e suas biografias as marcas das tantas e sucessivas batalhas entre o homem e a natureza e entre o homem e o próprio homem. Mas a esta unidade básica de contato com o mundo, sucederam outras formas de articulação da espécie humana, estruturas avançadas na relação dos homens entre si, e deles com o ambiente no qual lograram desenvolver-se: bandos, tribos, sociedades e civilizações emergiram para conformar um corpo maior, capaz de fazer face ao conjunto de desafios impostos pelo medo e pelo risco da morte e da extinção.
Eis que à certa altura do processo civilizatório, o homem entendeu que poderia submeter outros homens ao seu próprio jugo através da força e do Estado, estabelecendo a partir de então relações desiguais de poder que não mais seriam afastadas do curso de nossa trajetória sobre o planeta. Na esteira dessas “conquistas”, muitos foram os povos, as raças, os gêneros e as culturas a serem subjugadas por certos grupos no afã de alcançarem as instâncias máximas de poder. E assim chegamos ao estágio atual, quando a arquitetura das relações humanas desobedece às leis da civilidade supostamente alcançada, ora nos remetendo, em ritmo de retrocesso, ao tempo em que vivíamos como povos bárbaros, submetidos à lei do mais forte, ora nos capturando nas solertes e insidiosas instâncias do biopoder.
II
O corpo foi domesticado. Cultura, religião, moral, política, sucessivas colonizações, gênero-normatizações, prisões e manicômios, psiquiatria, moda, medicina plástica, maquiagens virtuais e perfumarias afins, há muito vem determinando como o corpo deveria ser ou se comportar. Este corpo, via de regra, se apresenta como macho, branco, ocidental, produtivo, reprodutivo, são, eficiente, higienizado. E é esse mesmo corpo que produz – e a partir dele que são construídas – as narrativas históricas totalizantes. Os demais corpos são inferiorizados, reprimidos, marginalizados, criminalizados. Poucos são os que nascem nesse corpo ideal, muitos outros tentam nele se encaixar, e há, ainda, aqueles que expõem seus corpos não convencionais de maneira frontal, aberta e radical.
Diante de um mundo em que moralismo e política estão cada vez mais vinculados, o que propomos é lançar luz sobre esses corpos radicais: o corpo negro, queer, transgressor, político, feminista, libertário, sujo, dissidente, amoral, pervertido, modificado, não binário. Corpos que são potentes e afirmativos. Corpos que resistem.
Procuramos por corpos e mentes rebeldes que, ao não se sujeitarem aos dispositivos de dominação construídos ao longo da história, carreguem uma força dinâmica e contestadora capaz de abalar, através de micropolíticas de resistência, as estruturas consolidadas de controle e subordinação. Procuramos por corpos-sujeitos para que novas narrativas – mais democráticas, transgressoras e multiculturais – sejam assim difundidas, amplificadas e, portanto, ouvidas.
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Esta segunda edição do projeto Arte e Ativismo na América Latina teve início em maio de 2017, com uma primeira ação de ocupação intitulada “Corpo Presente”, que contou com a participação dxs artistas brasileirxs Lyz Parayzo e Rafael Bqueer. Em seguida, no final de junho, abrimos a exposição “Os corpos são as obras” – com curadoria de Guilherme Altmayer e Pablo León de la Barra -, que reuniu mais de 30 artistas e coletivos, além de uma programação extensa de oficinas, performances e cine clubes. Em agosto, começou a residência dos artistas selecionados para essa edição: Carlos Martiel (Cuba), Cristiano Lenhardt (Brasil) e Mariela Scafatri (Argentina). Durante dois meses, a ideia foi trabalhar em uma variedade de modos informais de educação, como oficinas, seminários, visitas a escolas / universidades, ações performáticas e uma exposição. Além disso, uma série de eventos públicos aconteceu simultaneamente ao período da residência, com a participação da escritora e performer Jota Mombaça, da jornalista e ativista Marta Dillon, entre outros artistas e coletivos locais. Os custos de participação dos artistas residentes e convidadxs foram totalmente cobertos pelo Prince Claus Fund como parte de seu Network Partnership Programme, do qual Despina faz parte.
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PROGRAMAÇÃO
MAIO E JUNHO
2 maio a 30 de junho
Corpo Presente – ocupação dxs artistas Lyz Parayzo e Rafael Bqueer.
27 de junho / 19h
Abertura da exposição: “Os corpos são as obras”. Curadoria: Pablo Leon de La Barra e Guilherme Altmayer. Com obras e registros de: Andiara Ramos, Ana Matheus Abbade, Anitta Boa Vida, Biancka Fernandes, Bruna Kury, Camila Puni, Carlos Motta, CasaNem, Coletivo Xica Manicongo, Eduardo Kac, Evelyn Gutierrez, Fabiana Faleiros, Fabio Coelho, FROZEN2000, Gabriel Junqueira, Indianare Siqueira, Katia Flávia, Kleper Reis, Lampião da Esquina, Luana Muniz, Lyz Parayzo, Maurício Magagnin, Mayara Velozo, Matheusa Passareli, Nathalia Gonçales, Odaraya Mello, Raquel Mützenberg, Ricardo Càstro, Tertuliana Lustosa, Turma Ok, Uhura Bqueer, Vagner Coelho, Ventura Profana & Jhonatta Vicente, Victor Arruda, Vinicius Rosa, Vítor Franco, Wescla Vasconcellos e Xanayanna Relux. Mais informações, por aqui.
JULHO
01 de julho / 10.30h
Oficina com princípios básicos de autodefesa a partir da técnica tailandesa Muay Thai. Com os mestres Vagner Coelho e Fabio Coelho (programação parte da exposição “Os corpos são as obras”).
04 de julho / 16h
Performance: “Maiêutica”, com Raquel Mützenberg, no Largo de São Francisco. Subjetividades femininas: sobre a capacidade de renascer, de se re-parir (programação parte da exposição “Os corpos são as obras”).
Pós-pornografia: Cine Clube Despina. Curadoria de Andiara Ramos, Nathalia Gonçales e debate-papo com Kleper Reis e Érica Sarmet (programação parte da exposição “Os corpos são as obras”).
25 de julho / 19h
Noite dos corpos nus: naturismo. Cine Clube Despina exibe “A Nativa Solitária”, sobre Luz del Fuego, com Guilherme Altmayer. Fuxicu e ioga do cu, liberdade radical com Kleper Reis (programação parte da exposição “Os corpos são as obras”).
27 de julho / 19h
NAVALHA: Manicure show com Ana Matheus Abbade, Uhura BQueer, Vinicius Pinto Rosa,Ventura Profana & Jhonatta Vicente, Frozen 2000, Gabriel Junqueira, Ricardo Càstro (programação parte da exposição “Os corpos são as obras”).
01 de agosto a 30 de setembro
Residência dos artistas selecionados para esta edição: Carlos Martiel (Cuba), Cristiano Lenhardt (Recife, Brasil) e Mariela Scafati (Argentina).
04 de agosto / 20h
Encerramento da exposição “Os corpos são as obras”: encontro com artistas e marcha para o “Turma OK” – noite de bingo e show com os melhores da casa em homenagem a Luana Muniz.
08 de agosto / 19h
“Desmontando a caravela queer na vida após a morte do colonialismo”.
Fala pública com Jota Mombaça.
O contexto particular de emergência de um cânone queer no Brasil não pode ser pensado fora de uma analítica da colonialidade do saber, que evidencie o que a pensadora, performer e ativista chilena Hija de Perra certa vez descreveu como um efeito simultaneamente colonizador de “nosso contexto sudaca, pobre de aspirações e terceiro-mundista”, mas que perturba “os sujeitos encantados pela heteronorma”. Se queer coloniza perturbando, é porque adere ao processo histórico no qual as bases do projeto corpo-político da colonialidade, que predica a universalidade do sujeito eurobranco heteronormal (seu saber, sua política, sua performance e sua ontologia), colapsa. Mas qual o sentido das perturbações queer no contexto sempre já colonizado do mundo que conhecemos como Brasil (ex-colônia? Neo-colônia? Pós-colônia?), e em que medida, ao proliferar-se globalmente, os cânones queer não reestruturam a lógica das caravelas coloniais, servindo de suporte e plano de inscrição dos fantasmas do colonialismo no presente imediato do colapso da colônia? Como performar e pensar as desobediências de gênero e dissidências sexuais sem reestruturar lógicas elitistas que reencenem a situação colonial? Como desmontar a caravela queer? E como fazer vir as corpo-políticas mais-que-coloniais capazes de ultrapassar a vida após a morte do colonialismo e as supremacias branca, hétero e cisgênera rumo a outras formas de existir e de fazer mundo?
Jota Mombaça é uma bicha não binária, nascida e criada no Nordeste do Brasil, que escreve, performa e faz estudos acadêmicos em torno das relações entre monstruosidade e humanidade, estudos kuir, giros descoloniais, interseccionalidade política, justiça anti-colonial, redistribuição da violência, ficção visionária e tensões entre ética, estética, arte e política nas produções de conhecimentos do sul-do-sul globalizado. Trabalhos atuais são a colaboração com Oficina de Imaginação Política (São Paulo) e a residência artística junto ao Capacete 2017 na Documenta 14 (Atenas/Kassel).
15 de agosto / 19h
“Tornar-se um corpo”
Fala pública com Marta Dillon.
Nas histórias feministas, a experiência não é suficiente para forjar uma voz. É necessário também um corpo, que é feito de sangue e lágrimas, fezes e babas, músculo, pele, maquiagem. Um corpo como o que possuímos. Todos os dias e em todos os lugares. Sustentamos esse corpo com palavras, o erguemos, o adornamos com acessórios e tatuagens; envolvemos esse corpo em coisas escolhidas a dedo e o levamos às ruas. Sem nunca esquecer de que há sangue correndo ali. Sim, somos feministas. Nós dispomos esse corpo para transformá-lo em algo nosso, que goze seus próprios gozos, que inscreva o tempo ao seu ritmo, que se expanda e se contraia de acordo com seu desejo. Porque nossos corpos são escritos antes mesmo que possamos vivenciá-los. É sobre essa superfície tangível que regras são cunhadas por outros para o seu funcionamento adequado: que não tenha cheiro, que tenha apenas algumas partes destacadas, que seja limpo, que procrie, que abrigue e cuide. E se não, o quê? Se não, abjeção: prostitutas, lésbicas, feminazis, gordas, estéreis, péssimas mães. A fala “Tornar-se um corpo” percorre desde os corpos desaparecidos pela ditadura até a criação do corpo coletivo nas manifestações feministas que permitem outras formas de ser e estar no mundo.
Marta Dillon é uma jornalista e ativista que vive e trabalha em Buenos Aires, Argentina. Dirige o suplemento feminista Las12, no jornal Página12 e é participante ativa dos coletivos Ni Una Menos e Emergentes – comunicación y acción. Publicou os seguintes livros: Aparecida(2015), Vivir con virus (2004 e 2016) e Corazones Cautivos (2008). Marta também escreve roteiros para filmes de ficção e documentários. Atualmente está filmando o documentário La Línea 137.
22 de agosto / 19h
Conversa pública com os artistas em residência Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati + performance “Lamento Kayapó”, com o artista cubano Carlos Martiel na Despina.
26 agosto e 2 setembro
Circuitos de falas, escutas e trocas. Programação completa e horários, por aqui.
13 de setembro / 17h às 20h
“QueerCuirKuir” – Workshop público de serigrafia com a artista em residência Mariela Scafati.
14 de setembro / 19h
Cine Clube Despina especial com curadoria do Cinema KUIR.
21 de setembro / 19h
Abertura da exposição “Este mesmo corpo”. Mais informações, por aqui.
26 de setembro / 11 h
“Bala Perdida”, performance com o artista cubano Carlos Martiel nas ruas do centro do Rio de Janeiro.
26 de setembro / 19 h
“Imagens Insubordináveis”. Conversa pública com o artista Cristiano Lenhardt e o curador Victor Gorgulho.
OUTUBRO
19 Outubro / 19h
Cine Clube Despina especial com curadoria do Cinema KUIR.
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SOBRE OS ARTISTAS EM RESIDÊNCIA
Carlos Martiel nasceu em Havana, Cuba, em 1989. Vive e trabalha entre Nova York e Havana. Graduou-se em 2009 pela Academia Nacional de Belas Artes “San Alejandro”, em Havana. Entre os anos 2008-2010, estudou na Cátedra Arte de Conducta, dirigida pela artista cubana Tania Bruguera. Martiel é conhecido por suas ações performáticas viscerais que expõem críticas sobre questões contemporâneas associadas ao seu país de origem e ao resto do mundo. Seu trabalho aborda temas relacionados à injustiça, repressão, discriminação, censura e imigração. Martiel usa seu corpo como um espaço para o discurso, refletindo sobre as relações de poder e o contexto social.
As suas obras foram incluídas na 57ª Bienal de Veneza, na Itália; Bienal de Casablanca, no Marrocos; Bienal “La Otra”, em Bogotá, Colômbia; Bienal de Liverpool, no Reino Unido; Bienal de Pontevedra, em Galiza, Espanha e Bienal de Havana, em Cuba. Já realizou performances no Walker Art Center, Minneapolis, EUA; no Museu de Belas Artes de Houston (MFAH), EUA; no Museu de Arte Contemporânea de Zulia (MACZUL) em Maracaibo, Venezuela; na Padiglione d’Arte Contemporanea, em Milão, Itália; na Robert Miller Gallery, em Nova York, EUA; no Museu Nitsch, em Nápoles, Itália. Também foi contemplado com vários prêmios, incluindo o “Franklin Furnace Fund” em Nova York, EUA, 2016; “Prêmio CIFOS Grants & Commissions Program” em Miami, EUA, 2014; “Arte Laguna” em Veneza, Itália, 2013. Seu trabalho já foi exibido no Museu de Arte Latino-Americana (MOLAA), Long Beach, EUA; Zisa Zona Arti Contemporanee (ZAC), Palermo, Itália; Patricia e Phillip Frost Art Museum, Miami, EUA; Benaki Museum, Atenas, Grécia; Museu Nacional de Belas Artes, Havana, Cuba; Museu Tornielli, Ameno, Itália; Museu Estoniano de Arte e Design, Tallinn, Estônia; Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Argentina; entre outros.
Mariela Scafati nasceu em 1973, em Olivos, Argentina. Vive e trabalha em Buenos Aires. Estudou Artes Visuais na E.S.A.V. Bahia Blanca e participou das oficinas de Tulio de Sagastizábal, Pablo Suárez e Guillermo Kuitca. Considerada uma das mais importantes artistas argentinas de sua geração, seu trabalho faz parte de coleções importantes, como a coleção permanente do Malba (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires). Desde 2010, Scafati é uma agente da C.I.A – Centro de Investigação Artística. Scafati também tem participado de vários projetos coletivos e colaborativos ligados à serigrafia, educação, rádio e teatro.
Em 2002, ela co-fundou a T.P.S. * – “Taller Popular Serigrafía”. Desde 2007, ela é membro de “Serigrafistas Queer” **. Fez parte da equipe da Galeria Belleza y Felicidad, foi fundadora do Proyecto Secundario Liliana Maresca, na Escuela Secundaria Nº349 Artes Visuales, Fiorito, Lomas de Zamora. Também coordenou uma oficina de serigrafia para a Cooperativa y Editorial Eloísa Cartonera e participou de várias intervenções da “Brigada Argentina por Dilma”, com Roberto Jacoby, na Bienal de São Paulo em 2009.
Em 1998, ela participou da exposição coletiva “Três Paredes”. Em 2000, realizou sua primeira exposição individual “Pinturas e parede.” Em seguida, “Show Me Your Pink (2001)” na Galeria Bis, Rosario, Santa Fé; “He venido para decirte que me voy” (2001); “Mariam Traoré” (2004) e “Scafati, un cuadro” (2005), todas na Galeria Belleza y Felicidad, Buenos Aires; “Pintura gustosa” (2001), na Casona de Los Olivera, Buenos Aires; “Sos un sueño” (2009), na Galeria Abate, Buenos Aires; “¡Teléfono! en diálogo con Lidy Prati” (2009), no CCBorges, Buenos Aires; “Windows” (2011), na Galeria Abate, Buenos Aires; “Ni verdaderas ni falsas” (2013), no Instituto de Investigaciones Gino Germani, Buenos Aires; “Pinturas donde estoy 1998-2013”, na CCRecoleta, Buenos Aires; “Las palabras vienen después” (2014) na Maria Casado Home Gallery, Buenos Aires e “Las cosas amantes” (2015), junto com Ariadna Pastorini, na Galeria Isla Flotante, Buenos Aires. Ainda este ano, a artista vai apresentar um projeto individual na Art Basel, em Miami (EUA).
Entre as suas experiências ligadas ao teatro, estão as séries Kamishibai, Yotiteretú e uma companhia de fantoches com Fernanda Laguna; além de seu trabalho como cenografista para os biodramas dirigidos por Vivi Tellas, no Museo de la paloma y Las personas, com os funcionários do Teatro San Martin (2014).
* A “Taller Popular Serigrafía” (TPS) funcionou em Buenos Aires entre 2002 e 2007. Foi fundada por Scafati e outros artistas em uma das muitas assembleias populares que surgiram a partir da insurreição popular de dezembro de 2001. A partir desse momento, o coletivo passou a intervir no contexto dos movimentos sociais, diretamente na rua, com o objetivo de socializar o processo de produção gráfica, produzindo todos os tipos de vestuário com imagens relacionadas ao clima político de cada evento.
** “Serigrafistas Queer” (SQ), auto-intitulado como um “não-grupo”, nasceu em 2007. O coletivo tem sediado reuniões periódicas em que são pensados e discutidos slogans e screenprints e stencils são montados em varias formatos de impressão para serem usados na Parada do Orgulho LGBT, que é realizada anualmente em diferentes cidades da Argentina. Os materiais produzidos são mantidos e re-utilizados livremente em outras acções.
Cristiano Lenhardt nasceu em Itaara (Rio Grande do Sul) em 1975. Vive e trabalha em Recife, Pernambuco. Formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Santa Maria (1996-2000), participou da Orientação Artística Torreão, em Porto Alegre, de 2001 a 2003. Dentre as exposições individuais que participou, destaque para “O habitante do plano para fora” (2015) e “Litomorfose” (2014), na Galeria Fortes Vilaça, em São Paulo; “Matéria Superordiária Abundante” (2014) e “Planalto” (2013), na Galeria Amparo 60, em Recife; Bienal Naifs do Brasil (2016); 32ª Bienal de São Paulo (2016); “Cruzamentos”, Wexner Center for the Arts, Ohio/EUA (2014); Rumos Visuais Itaú Cultural, São Paulo (2012) e Mythologies – Cité Internationale des Arts, Paris (2011).
Recebeu diversos prêmios nacionais, dentre eles: Bolsa Iberê Camargo – Programa de Artistas Universidad Torcuato Di tella, Buenos Aires, 2011; Prêmio Projéteis da Arte Contemporânea, Funarte, Rio de Janeiro (2008); Prêmio Concurso Videoarte, Fundação Joaquim Nabuco, Recife (2007); SPA das Artes, Recife (2007 e 2004); Bolsa Prêmio do 26º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco (2006), entre outros. Também participou de residências artísticas em importantes espaços e instituições como Phosphorus, em São Paulo (2013); Gasworks, em Londres, Reino Unido (2013) e Made in Mirrors Foundation, em Guangzhou, China (2011).
Cristiano tece sua prática artística como um jogo ilusório entre o plano bidimensional e o espaço tridimensional. A partir de vídeos, performances, observações, fotografias, desenhos e gravuras, o artista busca na realidade ordinária e mundana ferramentas para construir uma obra que acontece por atração e transformação dos materiais e símbolos.
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GALERIA DE FOTOS (navegue pelas setas na horizontal)
por Denise Adams, Frederico Pellachin e Raquel Romero-Faz
O artista Rafael Bqueer – Artist Rafael Bqueer
O artista em residência Rafael Bqueer conversa como curador e professor Raphael Fonseca no seu ateliê na Despina / Artist in residence Rafael Bqueer meets curator and professor Raphael Fonseca at Despina (2017).
Saara Nights #15 – noite de ateliês abertos na Despina com performance de Uhura Bqueer – Saara Nights # 15 – an evening of open studios at Despina highlighted by Uhura Bqueer’s performance
Ateliês abertos na Despina (Julho 2017), com destaque para a performance do artista em residência Rafael Bqueer / Open studios at Despina (Julho 2017) presenting artist in residence Rafael Bqueer’s performance.
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Oficina de performance “O corpo negro como lugar do discurso”, coordenada por Rafael Bqueer durante sua residência na Despina – Performance workshop “The black body as place of the speech”, coordinated by Rafael Bqueer during his residence at Despina
Registro da performance “Le Noir” realizada no bairro do Leblon, Rio de Janeiro em junho de 2017 – Take from performance “Le Noir”, by Rafael Bqueer, which took place in the streets of Leblon, south area of Rio de Janeiro.
Registro da performance “Le Noir” realizada no bairro do Leblon, Rio de Janeiro em junho de 2017 – Take from performance “Le Noir”, by Rafael Bqueer, which took place in the streets of Leblon, south area of Rio de Janeiro.
Registro da performance “Le Noir” realizada no bairro do Leblon, Rio de Janeiro em junho de 2017 – Take from performance “Le Noir”, by Rafael Bqueer, which took place in the streets of Leblon, south area of Rio de Janeiro.
Saara Nights #16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16, an evening of open studios at Despina
Saara Nights #16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16, an evening of open studios at Despina
Saara Nights #16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16, an evening of open studios at Despina
Saara Nights #16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16, an evening of open studios at Despina
Eflyer Saara Nights #16, com destaque para o trabalho apresentado pelo artista Rafael Bqueer (registro em vídeo da performance “Le Noir”) – E-flyer Saara Nights #16, highlighting the work in video presented by artist in residence Rafael Bqueer (taken from his performance “Le Noir”).
“Parayzo Carioca”, 2016, ação, distribuição de 10.000 panfletos 10 x 14 cm, papel couchê, exposição Abre Alas 12, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, RJ – Action “Parayzo Carioca”, 2016, distribution of 10,000 leaflets, 10 x 14 cm, exhibition Abre Alas 12, A Gentil Carioca Gallery, Rio de Janeiro, RJ
“Fato-Indumento”, 2015, Ação em parceria com artista Augusto Braz, calcinha de renda vermelha, dois tijolos, barbante de obra, papel manilha rosa, cola branca, pincel, balde e duas bixas. Ação paralela à exposição “Quarta-Feira de Cinzas”. Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ. Registro de Helena Borges – “Fato-Indumento”, 2015, performance with the participation of artist Augusto Braz, red panties, two bricks, construction twine, pink shackle paper, white glue, brush, bucket and two “bichas”. Parallel to the exhibition “Ash Wednesday”. School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ. Photo by Helena Borges.
“UnhaNavalha #1”, da série Joias Bélicas, 2016, objeto prata, aço, madeira, espuma, veludo e cetim, 5,4 x 6,9 x 7,3 cm. Exposição Abre Alas 13. Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, RJ. Registro: Pedro Agilson – “UnhaNavalha # 1”, from the “Jóias Bélicas” series, 2016, object silver, steel, wood, foam, velvet and satin, 5.4 x 6.9 x 7.3 cm. Opening of exhibition Alas 13. A Gentil Carioca Gallery, Rio de Janeiro, RJ. Photo by Pedro Agilson.
A artista brasileira Lyz Parayzo em seu ateliê de residência na Despina (2017) / Brazilian artist Lyz Parayzo in her residence studio at Despina (2017).
Lyz Parayzo trabalha em seu ateliê na Despina – Lyz Parayzo works in her studio at Despina.
A artista Lyz Parayzo conversa com o curador Raphael Fonseca no seu ateliê de residência na Despina – Artist Lyz Parayzo meets curator and professor Raphael Fonseca in her residence studio at Despina (2017).
Saara Nights #15 – noite de ateliês abertos – Manicure Política com Lyz Parayzo e convidadxs – Saara Nights # 15 – open studios evening – Action “Manicure Política” with Lyz Parayzo and guests.
A artista em residência Lyz Parayzo apresenta o “Salão Parayzo”, durante noite de ateliês abertos na Despina (Julho 2017) / Artist in residence Lyz Parayzo presents “Salão Parayzo”, during the open studios event at Despina (July 2017).
Saara Nights #15 – noite de ateliês abertos – Manicure Política com Lyz Parayzo e convidadxs – Saara Nights # 15 – open studios evening – Action “Manicure Política” with Lyz Parayzo and guests.
Saara Nights #15 – noite de ateliês abertos – Manicure Política com Lyz Parayzo e convidadxs – Saara Nights # 15 – open studios evening – Action “Manicure Política” with Lyz Parayzo and guests.
Saara Nights #15 – noite de ateliês abertos – Manicure Política com Lyz Parayzo e convidadxs – Saara Nights # 15 – open studios evening – Action “Manicure Política” with Lyz Parayzo and guests.
Oficina gratuita de Pós-Pornô coordenada por Lyz Parayzo na Depina – Public workshop (Post-Pornography) coordinated by Lyz Parayzo at Depina
Oficina gratuita de Pós-Pornô coordenada por Lyz Parayzo na Depina – Public workshop (Post-Pornography) coordinated by Lyz Parayzo at Depina
Oficina gratuita de Pós-Pornô coordenada por Lyz Parayzo na Depina – Public workshop (Post-Pornography) coordinated by Lyz Parayzo at Depina
Oficina gratuita de Pós-Pornô coordenada por Lyz Parayzo na Depina – Public workshop (Post-Pornography) coordinated by Lyz Parayzo at Depina
Oficina gratuita de Pós-Pornô coordenada por Lyz Parayzo na Depina – Public workshop (Post-Pornography) coordinated by Lyz Parayzo at Depina
Oficina gratuita de Pós-Pornô coordenada por Lyz Parayzo na Depina – Public workshop (Post-Pornography) coordinated by Lyz Parayzo at Depina
Lyz Parayzo conversa com a curadora Michelle Sommer no seu ateliê na Despina – Lyz Parayzo meets curator and professor Michelle Sommer in her studio at Despina.
Lyz Parayzo conversa com a curadora Michelle Sommer no seu ateliê na Despina – Lyz Parayzo meets curator and professor Michelle Sommer in her studio at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
Saara Nights#16 – noite de ateliês abertos na Despina – Saara Nights #16 – an evening of open studios at Despina.
E-flyer Saara Nights #16 com destaque para a ocupação de Lyz Parayzo. E-flyer Saara Nights #16, highlighting Lyz Parayzo’s occupation.
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 (participação de Vitor Franco, do Canal TransPosição) – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, on 27.06.2017 (participation of Vitor Franco, from TransPosition Channel)
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 (ocupação “Sertransneja” com o coletivo Xica Manincongo) – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, on 27.06.2017 (“Sertransneja” occupation held by collective Xica Manincongo)
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 (ocupação “Sertransneja” com o coletivo Xica Manincongo) – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, on 27.06.2017 (“Sertransneja” occupation held by collective Xica Manincongo)
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 (ocupação “Sertransneja” com o coletivo Xica Manincongo) – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, on 27.06.2017 (“Sertransneja” occupation held by collective Xica Manincongo)
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 (ação “Alimenta Docuvenda” – salgados laricas por Anitta Boa Vida e Odaraya Mello) – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, on 27.06.2017 (action “Alimenta Docuvenda” – “munchies” snacks by Anitta Boa Vida and Odaraya Mello)
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, 27.06.2017
Abertura da exposição “Os corpos são as obras”, em 27.06.2017 (ação “Alimenta Docuvenda” – salgados laricas por Anitta Boa Vida e Odaraya Mello) – Opening of the exhibition “Os corpos são as obras”, on 27.06.2017 (action “Alimenta Docuvenda” – “munchies” snacks by Anitta Boa Vida and Odaraya Mello)
Exposição “Os corpos são as obras” (Manifesto de Arte Pornô – Eduardo Kac) – Exhibition “Os corpos são as obras” (Manifesto of Porn Art – Eduardo Kac)
Exposição “Os corpos são as obras”
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (serie de exemplares do jornal Lampião da Esquina) – Exposição “Os corpos são as obras” (serie de exemplares do jornal Lampião da Esquina) – Exhibition “Os corpos são as obras” (a collection of “Lampiao da Esquina” newspaper)
Exposição “Os corpos são as obras” (serie de exemplares do jornal Lampião da Esquina) – Exposição “Os corpos são as obras” (serie de exemplares do jornal Lampião da Esquina) – Exhibition “Os corpos são as obras” (a collection of “Lampiao da Esquina” newspaper)
Exposição “Os corpos são as obras” (“Eu quero votar pra presidebtx” – Anitta Boa Vida) – Exibition “Os corpos são as obras” (“I want to vote for presidentx” – Anitta Boa Vida)
Exposição “Os corpos são as obras” (“Banquinha de Dvd’s pornopirata” – Bruna Kury) – Exhibition “Os corpos são as obras” (Pornopirata DVD stall – Bruna Kury)
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “NAVALHA: Base N.II, 2017 – Processo de extração e maceração para base nutritiva de unhas” – Ana Matheus Abbade) – Exhibition “Os corpos são as obras” ((detail of the installation “NAVALHA: Base N.II, 2017 – Process of extraction and maceration for nutrition of nails” – Ana Matheus Abbade)
Exposição “Os corpos são as obras” (“Cú é Lindo”, instalação de Kleper Reis) – Exhibition “Os corpos são as obras” (“Cú é Lindo”, installation by artist Kleper Reis)
Exposição “Os corpos são as obras” (“Cú é Lindo”, instalação de Kleper Reis) – Exhibition “Os corpos são as obras” (“Cú é Lindo”, installation by artist Kleper Reis)
Exposição “Os corpos são as obras” (“Cú é Lindo”, instalação de Kleper Reis) – Exhibition “Os corpos são as obras” (“Cú é Lindo”, installation by artist Kleper Reis)
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (DVD “Pornopirata” – Bruna Kury) – Exhibition “Os corpos são as obras” (“PornPirate” DVD – Bruna Kury)
Exposição “Os corpos são as obras” (DVD “Pornopirata” – Bruna Kury) – Exhibition “Os corpos são as obras” (“PornPirate” DVD – Bruna Kury)
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe no telão da exibição do “Movimento de Arte Pornô / performance-intervenção”, Praia de Ipanema, 1982 – Eduardo Kac) – Exhibition “Os corpos são as obras” (screening of the film “Porn Art Movement / performance-intervention”, Ipanema Beach, 1982 – Eduardo Kac).
Exposição “Os corpos são as obras” (registro em vídeo da ocupação SerTransneja na Feira de São Cristóvão – Coletivo Xica Manicongo) – Exhbition “Os corpos são as obras” (video recorded during the “SerTransneja” occupation at São Cristóvão Fair – Collective Xica Manicongo).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da “Bandeira Bafo”, Tertuliana Lustosa) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of “Bafo Flag”, by Tertuliana Lustosa).
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Curto-circuito de zines feministas”, Camila Puni) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Feminist zines short circuit”, by Camila Puni).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Curto-circuito de zines feministas”, Camila Puni) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Feminist zines short circuit”, by Camila Puni).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Curto-circuito de zines feministas”, Camila Puni) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Feminist zines short circuit”, by Camila Puni).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Shape or Freedom”, Carlos Motta) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Shape or Freedom”, by Carlos Motta).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Shape or Freedom”, Carlos Motta) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Shape or Freedom”, by Carlos Motta).
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (à esquerda, detalhe de “Melancia não-binárix”, de Cibelle Cavalli Bastos). Exhibition “Os corpos são as obras” (on the left, detail of “Non-binary watermelon”, by Cibelle Cavalli Bastos).
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da obra “Unhas e Mamilos” – Victor Arruda) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of the work “Nails and Nipples”, by Victor Arruda).
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Ènia Ilé – Terra da Humanidade”, Odaraya Mello) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Ènia Ilé – Terra da Humanidade”, by Odaraya Mello).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Ènia Ilé – Terra da Humanidade”, Odaraya Mello) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Ènia Ilé – Terra da Humanidade”, by Odaraya Mello).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “Ènia Ilé – Terra da Humanidade”, Odaraya Mello) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of installation “Ènia Ilé – Terra da Humanidade”, by Odaraya Mello).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da instalação “NAVALHA: Base N.II, 2017 – Processo de extração e maceração para base nutritiva de unhas” – Ana Matheus Abbade) – Exhibition “Os corpos são as obras” ((detail of the installation “NAVALHA: Base N.II, 2017 – Process of extraction and maceration for nutrition of nails” – Ana Matheus Abbade)
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da obra “Marque um traço para cada aborto que você já fez”, Aleta Valente) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of the work “Tick here for each abortion you have ever done”, by Aleta Valente).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe do objeto “Colar Concertina Popcreto”, Lyz Parayzo) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of object “Concertina Popcreto Necklace”, by Lyz Parayzo).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe do vídeo “Um assunto bem chato, preconceito”, Victor Franco ) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of video “A very annoying subject, prejudice”, by Victor Franco).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da obra “Hotspot”, Fabiana Faleiros) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of the work “Hotspot”, by Fabiana Faleiros).
Exposição/Exhibition “Os corpos são as obras”
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da obra “INDUMENTO manicure N.I, 2016”, Ana Matheus Abbade) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of the work “INDUMENTO MANICURE N.I, 2016”, by Ana Matheus Abbade).
Exposição “Os corpos são as obras” (detalhe da obra “INDUMENTO manicure N.I, 2016”, Ana Matheus Abbade) – Exhibition “Os corpos são as obras” (detail of the work “INDUMENTO MANICURE N.I, 2016”, by Ana Matheus Abbade).
Os três artistas selecionados para as residências do segundo ano do Arte e Ativismo na América Latina: Mariela Scafati (Argentina), Carlos Martiel (Cuba) e Cristiano Lenhardt (Recife, Brasil)
Encontro do artista em residência Cristiano Lenhardt com o curador e professor Alexandre Sá (Despina, 2017) / Artist in residence Cristiano Lenhardt meets curator and professor Alexandre Sá (Despina, 2017).
Mariela Scafati e Alexandre Sá
Carlos Martiel e Alexandre Sá
Cristiano Lenhardt e Bernardo José de Souza
Mariela Scafati e Bernardo José de Souza
O artista cubano Carlos Martiel encontra o curador Bernardo José de Souza no seu ateliê de residência na Despina (2017) /
A artista argentina Mariela Scafati participa de encontro com a jornalista Marta Dillon no seu ateliê de residência na Despina (2017) / Argentinian artist Mariela Scafati participates in a meeting with journalist Marta Dillon in her residence studio at Despina (2017).
Mariela Scafati e Marta Dillon
Carlos Martiel e Marta Dillon
Cristiano Lenhardt e Pablo León de la Barra
Mariela Sacafti e Pablo León de la Barra
Fala pública com a performer e escritora Jota Mombaça
Fala pública com a performer e escritora Jota Mombaça
Fala pública com a performer e escritora Jota Mombaça
Fala pública com a performer e escritora Jota Mombaça
Fala pública com a jornalista e ativista Marta Dillon
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigrafia coordenada pela artista em residência Mariela Scafati (Argentina) na Despina (2017) / Public serigraphy workshop coordinated by artist in residence Mariela Scafati (Argentina) at Despina (2017).
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
Oficina pública de serigarfia “QueerCuirKuir” com Mariela Scafati
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente cubano Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente cubano Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
“Lamento Kayapó” – performance do artista residente Carlos Martiel
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Mariela Scafati
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Carlos Martiel (com a participação do professor e historiador Baré)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Cristiano Lenhardt
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina (foto: Denise Adams)
Conversa pública com o artista cubano Carlos Martiel, residente na Despina em 2017 / Public talk with Cuban artist Carlos Martiel – resident at Despina in 2017.
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – professor e historiador Baré (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Carlos Martiel + professor e historiador Baré (foto: Denise Adams)
Conversa pública com os artistas em residência da segunda edição do Arte e Ativismo na América Latina – Carlos Martiel + professor e historiador Baré (foto: Denise Adams)
Ateliês de residência na Despina
Cristiano Lenhardt, Carlos Martiel e Mariela Scafati
Cristiano Lenhardt em seu ateliê na Despina
A artista e ativista argentina Mariela Scafati em seu ateliê de residência na Despina (2017) / Argentine artist and activist Mariela Scafati in her residence studio at Despina (2017).
Seminário UERJ com os artistas em residência do Arte e Ativismo na América Latina
Seminário UERJ com os artistas em residência do Arte e Ativismo na América Latina
Seminário UERJ com os artistas em residência do Arte e Ativismo na América Latina
Seminário UERJ com os artistas em residência do Arte e Ativismo na América Latina
Seminário UERJ com os artistas em residência do Arte e Ativismo na América Latina
Flyer do seminário UERJ com os artistas em residência do Arte e Ativismo na América Latina
A jornalista e ativista argentina Marta Dillon + equipe Arte e Ativismo na América Latina (Consuelo Bassanesi, Pablo Ferretti e Frederico Pellachin) com artistas em residência (Carlos Martiel, Cristiano Lanhardt, Mariela Scafati, Mariana Sameiro e Alexa Eisner)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Performance “Bala Perdida”, de Carlos Martiel, que aconteceu nas ruas do centro do Rio de Janeiro (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “Declaração”, do artista Cristiano Lenhardt (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – registros da performance “A Vida se Impõe”, da artista Mariela Scafati (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Abertura da exposição “Este Mesmo Corpo” – detalhe da performance “Fonte de Energia”, do artista Carlos Martiel (foto: Denise Adams)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação de Thainã de Medeiros e Samuel Lourenço)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação de Thainã de Medeiros e Samuel Lourenço)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação de Thainã de Medeiros e Samuel Lourenço)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação do artista, ativista e historiador T. Angel)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação do artista, ativista e historiador T. Angel)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação do artista, ativista e historiador T. Angel)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1 (participação do artista, ativista e historiador T. Angel)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 1
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 2 (Cinema Kuir – “Aproveite sua Próstata”)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 2 (Cinema Kuir – “Aproveite sua Próstata” – participação de Daniela Avellar e Vinícius Nascimento)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 2 (participação de Maria Lutterbach com a fala “Mais dados, menos invisibilidade”)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 2 (participação do artista Jefferson Andrade por Skype com a fala “Esboçando plataformas: corpo coletivo e entidade)
Circuito de falas, escutas e trocas – dia 2 (Cinema Kuir – projeção do curta-metragem “Aproveite sua Próstata”)
Conversa pública com o curador Victor Gorgulho e o artista Cristiano Lenhardt
Conversa pública com o curador Victor Gorgulho e o artista Cristiano Lenhardt
Conversa pública com o curador Victor Gorgulho e o artista Cristiano Lenhardt
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
Exposição “Este mesmo corpo” – com os trabalhos desenvolvidos durante a residência dos artistas Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati
ARTE E ATIVISMO NA AMÉRICA LATINA – ANO II (2017)
Concepção e direção do projeto
Consuelo Bassanesi
Concepção e desenvolvimento do tema
Consuelo Bassanesi e Bernardo José de Souza
Interlocução Curatorial
Bernardo José de Souza e Pablo León de la Barra
Produção, Comunicação e Documentação
Frederico Pellachin
Gestão Financeira e Jurídica
Clarice Goulart Correa
Assistente de Produção
Pablo Ferretti
Comitê de Seleção (Programa de Residências)
Consuelo Bassanesi, Bernardo José de Souza e Pablo León de la Barra
Logomarca e Design Gráfico (publicação)
Pablo Ugá
Fotos (performances e aberturas)
Denise Adams, Vinícius Nascimento e Raquel Romero-Faz.
“Os corpos são as obras” (curadores)
Guilherme Altmayer e Pablo León de la Barra
Agradecimentos
Alexandre Rodolfo de Oliveira, Alexandre Sá, Ana Matheus Abbade, Bertan Selim, Bianca Bernardo, Eduardo Montelli, Laura Lima, Marcelo Velloso, Prince Claus Fund, Raphael Fonseca.
